서울시발레단 더블 빌 중 '일곱번째 파랑' 장면 [세종문화회관 제공. 재판매 및 DB 금지] 14∼16일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 열린 이번 공연은 크리스티안 슈푹의 '일곱번째 파랑'(Das siebte Blau)과 알렉산더 에크만의 '선인장'(Cacti)을 한 무대에서 엮어 선보였다. 세계적인 두 안무가가 공유한 출발。은 슈베르트 현악사중주곡 '죽음과 소녀'였다. 1824년에 작곡돼 1826년 처음 연주된 이 곡은 200년이 지난 오늘날에도 여전히 실존주의 음악의 최고봉으로 평가받는다. 병약한 작곡가였던 슈베르트가 삶과 죽음의 경계에 서서 품은 성찰은 단조의 우울로만 표현되지 않는다. 2악장에서는 몽환적인 정취의 아름다움이 살아나고, 3악장에서는 경쾌한 리듬의 기류가 관객을 끌어당긴다. 음악사적으로도 이 작품은 '죽음'이란 주제를 철학적 선언이 아니라, 시간의 질감으로 다뤘다는 。에서 높은 예술적 가치로 남아 있다. 서울시발레단 더블 빌 중 '선인장' 장면 [세종문화회관 제공. 재판매 및 DB 금지] 2024년 창단 이후 세계 컨템퍼러리 발레의 흐름과 함께해 온 서울시발레단은 슈푹과 에크만이 같은 음악을 각자의 문장으로 바꾸는 과정에 주목했다. 모바일 사이트 바다이야기게임 '일곱번째 파랑'은 죽음과 삶의 공존에 집중하고, 죽음의 아름다움을 푸른색으로 풀어낸다. 동시에 일곱 쌍 남녀 무용수의 몸짓을 통해 죽음의 언저리에 삶의 밝음이 여운으로 남을 수 있음을 표현한다. 반면 '선인장'은 죽음의 진지함을 출발。으로 삼았지만, 예술의 의미가 고정된 정답처럼 굳어지는 순간을 풍자로 흔들었다. 선인장이라는 무정형의 소품이 관객의 해석 욕구를 부추기지만, 종국에는 '정답은 없었다'는 결론으로 이어지도록 유도한다. 서울시발레단 더블 빌 중 '일곱번째 파랑' 장면 [세종문화회관 제공. 재판매 및 DB 금지] 먼저 무대에 오른 '일곱번째 파랑'은 2000년 독일 슈투트가르트 발레단에서 초연된 작품으로, '몸으로 시를 쓰는 안무가'로 불리는 슈푹의 초기 대표작이다. 서울시발레단이 아시아 초연으로 선보인 이번 무대는 '시적 연출'과 '음악성'이 특징이었다. 슈베르트 현악사중주 '죽음과 소녀'를 중심축으로, 무용수들의 움직임은 감정의 폭발이라기보다 음악적 긴장에 대한 정확한 대응처럼 이어졌다. 무대에서는 일곱 쌍의 남녀 무용수가 등장해 서로를 붙잡았다 밀어내고, 만나고 흩어지며 신체적 관계의 사건들을 만들었다. 붙잡음과 밀어냄, 가까워짐과 이탈이 규칙적으로 교차하며 삶과 죽음의 보편적 진리를 성찰하는 리듬이 형성됐다 황금성먹튀 . 공연에서는 라이브 연주가 무대를 더 촘촘하게 만들었다. 현악사중주단 콰르텟21이 슈베르트의 선율을 직접 선보였고, 무용수들은 음악과 거의 같은 속도로 무대 위에서 움직였다. 서울시발레단 더블 빌 중 '선인장' 장면 [세종문화회관 제공. 재판매 및 DB 금지] 같은 음악을 기반으로 하지만, 에크만의 '선인장'은 출발。부터 달랐다. 2010년 네덜란드에서 초연된 이 작품은 '죽음과 소녀'를 차용하면서도, 작품의 정서적 중심축을 죽음으로 고정하지 않는다. 에크만은 16명의 무용수가 각자의 사각 좌대 위에서 손뼉과 호흡, 좌대를 두드리는 소리로 고유의 리듬을 만들어내게 했다. 그 순간 관객은 발레가 '음악에 맞춘 춤'만이 아니라 '리듬을 연주하는 몸'이라는 감각으로도 표현될 수 있음을 실감한다. 작품의 핵심은 풍자였다. 에크만은 예술을 관찰하고 분석하고 이해해야 한다는 태도를 향해 과감히 질문을 던졌다. 의미를 부여하는 순간, 사람들은 정답을 찾으려는 시험에 들어간다. 하지만 선인장 자체는 아무런 의미를 갖지 않는 존재다. 결국 관객이 어떤 개인의 감정을 대입하느냐에 따라 얼마든지 의미가 달라진다. 경희대 음대 재학생들로 구성된 엘랑콰르텟은 무용수들의 호흡과 움직임에 긴밀하게 반응하며, 에크만의 실험적 풍자에 일조했다. 장 해오름극장에서